源自人民、为了人民、属于人民，是社会主义文艺最根本的立场和最鲜明的特征。随着经济社会的发展，人们的生产生活环境发生了巨大变化。当代艺术家应该如何为人民而创作，要塑造什么样的人民形象？在艺术语言丰富多样、数字与人工智能技术日新月异的今天，如何不断创新艺术表达方式，满足人民群众多样化多层次的文化需求？

　　近日，首届人民艺术论坛在中国人民大学举办，论坛以“为人民而艺术”为主题，深入探讨艺术的时代价值和人文价值，并倡议共建中国艺术学学科自主知识体系，奋力书写中国式现代化的文艺新篇章。

　　秧歌剧《兄妹开荒》、歌剧《白毛女》、声乐套曲《黄河大合唱》、木刻版画《当敌人搜山的时候》……从革命时期走来的文艺工作者们，为人民大众而歌、舞、绘、写，创作出许多激动人心、载入史册的经典之作。

　　“中国文艺的根基和血脉在人民，社会主义文艺的旗帜上，始终写着‘人民’二字。”中国文联党组成员、副主席、书记处书记诸迪说，“正是在这面旗帜下，一代代文艺工作者坚持对人民深情聚焦、热情礼赞、真情奉献，创作出一批又一批优秀文艺作品，充分诠释了社会主义文艺的精神风骨，形成了一个世纪以来我国文艺发展的主流，构成了当代中国文艺的基本面貌。”

　　中国国家画院院长、中国美术家协会副主席刘万鸣说：“艺术为人民是中国美术创作持之以恒的态度。比如，《井冈山会师》《过雪山》《转战陕北》《夜渡黄河》《北平解放》《开国大典》等新中国美术经典，感染激励了一代代中华儿女，反映了中国人民的精神气质和理想追求。”

　　为人民创作，是广大文艺工作者始终坚持的信念和追求。关注什么人、聚焦什么样的形象，是文艺家创作时首先需要思考的问题。

　　“杂交水稻之父”袁隆平、“人民教育家”黄大年、“航天英雄”杨利伟、“时代楷模”张桂梅……近年来，以先进模范人物为原型的文艺作品不断涌现，塑造了新时代的劳动者形象，也把“文艺为人民”的宗旨落实到一个个感人的形象、一段段鲜活的故事中。kaiyun开云平台

　　中央戏剧学院院长郝戎说，我们希望培养出的戏剧人才将创作目光投向社会主义事业各领域，表现先进人物的事迹，弘扬模范人物的精神，传递榜样人物的力量。

　　数字技术让人足不出户便可点击浏览大千世界，虚拟现实技术让观众通过一副VR眼镜就可身临其境体验奇幻世界，AIGC（人工智能生成内容）数据软件可以一键生成画作或视频。在现代数字环境中，文艺创作不可避免地受到数字技术的影响，也面临着脱离现实生活的风险。

　　对此，中国人民大学艺术学院院长张淳深有感触。在日常油画教学中，他看到一些年轻人更注重个体情绪的表达，不太关注身边的人与生活；还有一部分学生觉得“AI（人工智能）画得比我好”，就直接借助AI进行创作。他在担任一些展览的评委时，有时会看到画面结构形式相似的作品，“七八张作品几乎一模一样，可能就是根据同一款软件生成的草图画出来的”。

　　张淳认为，艺术创作不能依赖AI，因为人工智能生成内容是对既有材料的总结和提炼，它基于信息库，通过对海量信息的分析模拟来“创作”。

　　“通过颜料和笔刷来绘画是真实的体验。画家和人物不能离得太远，那样才能够感受到人物的呼吸，体会到生命的感觉。”张淳说，“如果脱离真实的感知和体验，完全依靠代表‘过去时’的数据库，那艺术的未来何在？”

　　近年来，艺术院校越来越重视引导师生走进乡村田野、非遗现场，了解时代进程，感受生活气象，汲取艺术创作的源头活水。“我们告诉学生，‘为人民’不是一句简单的口号。年轻人要从个人的‘小情绪、小哀伤’中走出来，走近人民群众，走进现实生活，在此基础上，探索出个性化的艺术风格和艺术语言。只有这样，创作才不会落入标签化、模式化的窠臼。”张淳说。

　　当然，走进生活并不意味着拒斥现代科技。相反，科技与艺术的结合，使得作品更形象、生动、易于传播，也更方便服务人民群众的精神文化生活。数字美术馆、云上音乐厅、短视频、手机直播等形式，拉近了文艺作品、文艺家与观众的距离；全息影像、光影艺术、沉浸式体验等手段，让公共艺术的参与感更强。

　　北京电影学院院长扈强介绍，他们已攻克多项虚拟拍摄领域的关键技术，这些技术均达到国际先进水平。比如，在2022年北京冬奥会开幕式上，AI视频特效系统运用人工智能模型训练、游戏引擎与图像合成等技术，实现了地面屏幕影像里的雪花和星光精确追随舞台上演员的脚步而流动的效果，给广大观众呈现了一场美妙的艺术盛宴。

　　坚持艺术为人民，不是简单地把劳动者的形象编进歌曲、舞蹈，搬上舞台、画布。中国传统绘画中一直有《耕织图》等展现劳动者形象的作品，西方画家如米勒、kaiyun开云平台库尔贝等人也画拾穗者、采石工人。人民艺术与其有何区别？

　　中国文联副主席许江以摄影为例介绍，在早期的镜头下，中国人的形象多是僵硬的、麻木的，而在人民摄影家的镜头下，尤其是延安文艺座谈会后，人民成为被组织起来的洪流，是具有能动性的建设者，kaiyun开云平台是天地间如鹰翱翔的主人。

　　西安美术学院院长朱尽晖认为，表现人民形象不是简单地把人民搬进作品，而是要在题材、内容、构思尤其风格化的演绎上，彰显中华民族独特的美，体现中国风格、中国气派，传达中国精神，满足人民群众的审美需求，提升人民群众的精神境界。例如，画家刘文西在六十余载的创作生涯中，始终坚持“心中有人民”，他的百米长卷《黄土地的主人》，不仅表现人民生活的变化，也反映中国社会的变迁，处处流露着对人民的敬意与关怀。

　　中国美术家协会美术理论委员会主任尚辉指出，无论是中国传统绘画中的劳动者，还是西方画家笔下的劳动者，大都是从知识分子和精英视角看待底层人民，这与人民文艺的世界观是完全不同的。

　　中央美术学院教授于洋以延安鲁艺为例指出，在鲁艺艺术家的作品中，人民不仅是表现对象和创作主体，也是接受主体、评判主体。“文艺作品要重视民众的口碑，这宣示了人民对文艺作品的审美接受和价值评判的权利。”于洋说。

　　在数字技术时代，更要弘扬中华美学精神，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展。

　　扈强介绍，北京电影学院联合中国科学院发起的“影像数智化——关键技术研究及人才培养建设项目”已经启动，旨在破解国外AIGC技术难以真正为中国影像产业赋能的难题，丰富以中华文化元素为基础的多模态影像语料库，将AI技术与中国文化、中国审美深度融合，发展本土化的完全自主可控的影像领域AI全链条赋能技术。

　　首届人民艺术论坛上，中国人民大学联合全国50余家高校、科研机构、艺术与文化机构、专业媒体等发出了《建构中国艺术学学科自主知识体系倡议书》。倡议书提出，广大文艺工作者要争当坚守人民立场、勇攀文艺高峰的“先行者”，争当把握时代脉搏、服务中国式现代化的“实干家”，争当坚持“两个结合”、光大中华文脉的“排头兵”，争当融通中外文化、增进文明交流的“引领者”，争当以文化人、以文育人的“示范者”，为加快教育强国、文化强国建设，以中国式现代化全面推进中华民族伟大复兴作出新的更大贡献。